une création de la compagnie Baracabroc

D’après un conte traditionnel togolais, et un conte des origines de la région du Zambèze.

Mise en scène, conception et manipulation des marionnettes :

Stéphanie Clément et Corinne Goldschmid

Décor de Séverine Lange, construit par Matei Mircea.

L’HISTOIRE en résumé

Un jour, alors que le ciel était bleu et la terre rouge, le Lion, roi de la savane africaine fit venir tous les animaux. Il avait décidé de marier sa fille au plus valeureux de ses sujets : celui qui parviendrait à boire toute la soupe au pilipili sans tousser.

L’ HISTOIRE - le scénario

Le grand jour est arrivé : tous les animaux sont au rendez-vous : le Singe aux fesses rouges, l’Eléphant, la Girafe, le Serpent, l’Autruche. Mais qui est cet invité surprise qui arrive si bruyamment ? Le Canard, cousin européen de l’Autruche. Tout le monde attend impatiemment l’arrivée du Roi. Il faudra entonner tous ensemble le chant de bienvenue pour le faire venir. Le voilà qui arrive.  Celui d’entre vous qui boira la soupe au piment sans tousser, épousera ma fille, Assibi, le soir de l’éclipse . Mais qu’est-ce qu’une éclipse ? La Lune et le Soleil apparaissent pour nous l’expliquer. Le grand concours peut alors commencer, les candidats se pressent : quel vacarme ! Heureusement l’Autruche est là pour organiser l’épreuve. Un enfant viendra sur scène pour l’aider. L’ Eléphant, le Singe, la Girafe et le Canard échouent. N’y aurait-il plus de candidat ? Apparaît alors, Kouba, l’Escargot …mais c’est l’échec ! Le Lion est désespéré, trouvera- t’il un mari pour sa fille ? Mais personne n’avait pensé au Serpent ! Une lionne et un serpent ? Et pourquoi pas…Le plus rusé n’est pas toujours celui qu’on imagine. Le mariage est célébré : Vive les mariés !!! 

La réalisation :

Le spectacle alterne le jeu des marionnettes à gaine, à tige, portées, marottes et objets, et le jeu des comédiennes- manipulatrices : personnages du récit et conteuses.

La mise en scène (marionnettes à vue/ marionnettes cachées, musiques, chants…) rythme cette alternance de jeu.

Un conte accessible aux plus jeunes expliquant l’origine des éclipses de soleil, est enchâssé dans l’histoire- cadre.

Scénographie :

Les marionnettes, réalisées à partir de matériaux de récupération, sont volontairement réalistes afin de toucher le jeune public.

L’univers africain est évoqué par l’utilisation de tissus (imprimés, bogolans), et de matériaux naturels (graminées, calebasses, noix de coco, fourrure …).

Les marionnettes sont de tailles différentes, certaines imposantes (le Lion, le Singe, l’Autruche, la Girafe) les autres plus petites (le Serpent, le Canard…) afin de respecter l’échelle naturelle et d’apporter une dimension visuelle et spectaculaire.

Les costumes  des comédiennes- manipulatrices sont volontairement noirs pour passer plus facilement du statut de manipulatrice à celui de comédienne.

Le castelet : de forme traditionnelle, il est composé d'une fenêtre centrale et de panneaux latéraux. Les personnages se rencontrent derrière et autour du castelet. Un drap noir vient recouvrir la fenêtre centrale pour la scène de la Lune et du Soleil. Certaines grandes marionnettes reposent sur les panneaux latéraux.

L’avant-scène est occupée par le Lion qui trône sur un tapis bogolan. Une calebasse est disposée au centre de la scène contenant la fameuse soupe au  pilipili.

Propos sur la mise en scène :

Bien que ce spectacle s’adresse à de jeunes enfants  (à partir de 2 ans), nous avons pris le parti d’utiliser un niveau de langage littéraire et de complexifier la structure du récit par l’enchâssement d’un conte des origines, introduit par le personnage du Lion.

Il y a donc trois niveaux : la conteuse introduit l’histoire- cadre (la soupe au pilipili) dans laquelle le personnage du Lion raconte l’origine des éclipses de soleil, histoire elle-même jouée par les personnages de la Lune, du Soleil et des Etoiles.

Nous avons aussi choisi de solliciter les enfants à différents moments par l’apprentissage d’une petite chanson à gestes qui reviendra trois fois au cours du spectacle, par l’intervention d’un enfant sur scène pour aider l’Autruche à organiser le concours, ainsi que par de nombreuses interactions avec les marionnettes.

Le choix des animaux permet aussi d’entrer plus facilement dans l’univers enfantin.

Un atelier pour enfants de 6 à 12 ans ouvrira à Périgny-sur-Yerres (94), les mercredis de 14h à 15h30, à partir du 26 septembre 2007, salle antoinette Belly.
il s'agira de fabriquer, manipuler et mettre en scène différents styles de marionnettes en vue de représentations publiques.
Tarif annuel : 130€, matériel fourni.
Inscriptions auprès de Stéphanie au 06.75.42.03.20 et lors de la fête de la saint-Leu,à Périgny-sur-Yerres le 2 septembre 2007, sur le stand de l'association.
Merci à la mairie de Périgny pour son soutien.

Deux bébés pour l'une, un bébé pour l'autre et donc une interruption des représentations de ...Ecoutez...dans la brousse...jusqu'en mars 2008, contactez-nous !

La compagnie Baracabroc est une association loi 1901 créée en juin 2004.Elle a pour objectifs la création de spectacles de marionnettes et le développement de cet art à travers des ateliers de fabrication et de manipulation.

la troupe :
                         Corinne Goldschmid : après des études secondaires de théâtre où elle fréquente les cours d’Ariane Ascaride, elle se forme à l’école P. Debauche et aux cours Florent. Elle participe à la mise en scène et joue les bonnes de J. Genet en 1994. En 1996, elle joue une adaptation de textes contemporains au théâtre de la Main d’Or à Paris. Depuis, elle continue de se former dans des stages (marionnettes avec la compagnie AMK, le théâtre aux mains nues d’Alain Recoing, stage de contes…), tout en exerçant le métier d'enseignante.

                               Stéphanie Clément : de 1992 à 1997, elle suit des études universitaires en littérature et en arts plastiques. Parallèlement, elle se forme aux arts du théâtre, de la musique (chant, percussions, accordéon) et de la danse et intègre la compagnie musicale de rue : les Sambassadeurs. Depuis 1999, elle se forme aux arts de la marionnette avec, entre autres, la compagnie AMK, le théâtre aux mains nues d’Alain Recoing ou Neville Tranter du Stuffed Pupped theatre.... Elle est également enseignante.

un conte des frères Grimm : "Moitié de poulet" mettant en scène un roi et des animaux, ainsi qu'une histoire originale de Gwénaelle Bigouin (alias Lili Caillou): "Tétard", illustrée par Séverine Lange, pour laquelle plusieurs marionnettes sont à l'étude.

Ateliers organisés par l’association loi 1901 Baracabroc

Suisse et Haute Savoie :Corinne Golschmid au 06.60.91.00.37

Ile de France : Stéphanie Clément au 06.75.42.03.20

baracabroc@free.fr

Descriptif des ateliers

Public : enfants de 6 à 12 ans

Nombre de participants : 12 enfants maximum

Durée : 1h30

Intervenantes : Mme Stéphanie CLEMENT ou Mme Corinne Goldschmid, membres de la compagnie associative Baracabroc et enseignantes.

Organisation : 45mn de fabrication et 45 mn de manipulation

Finalité : une à deux représentations en public .

Objectifs :

• fabriquer      et manipuler différents types de marionnettes
• construire      des scénettes avec les      marionnettes, à partir de      l’expression spontanée des enfants. Puis, des trames plus élaborées, à      partir d’un travail d’improvisation plus dirigé. Assimiler quelques grands      fondamentaux du théâtre de marionnettes.

L’intérêt des marionnettes

• La      pratique de différentes techniques plastiques : modelage,      moulage, couture, peinture, assemblages…
• Le jeu      théâtral et la manipulation des      marionnettes au service de l’expression de thèmes choisis par les enfants.

On s’attachera à faire découvrir différents types de marionnettes :

Pour commencer, les plus faciles à réaliser et à manipuler : la marotte, la chaussette et les marionnettes à doigt.

Puis, selon l’âge et les facilités des enfants on pourra construire et manipuler des marionnettes à gaine, des marionnettes sur table, à tringles, à fil, pour des manipulations seul ou à plusieurs.

Ces ateliers développent chez tous, le sens de l'écoute, la volonté et la créativité qu’elle soit dans la création plastique ou la création théâtrale, le respect de l’autre.

L’enfant prend de l’assurance et se découvre des capacités souvent ignorées, il ressort grandi et comprend la nécessité de faire des efforts pour aboutir à ses fins et combler ses désirs.

Le parti- pris de la créativité

Il s’agira d’utiliser la marionnette comme moyen de création : fabrication et confection de marionnettes avec les enfants, qu'ils pourront eux-mêmes mettre en scène .

L’intervenante présentera un type de marionnette avec sa fiche technique, et aidera les enfants à la réaliser, tout en leur laissant une grande liberté et un maximum d’autonomie dans la confection, le choix de leur personnage et des matériaux utilisés.

Lors de la fabrication, on insistera auprès des enfants pour qu’ils donnent, physiquement, le maximum de caractère à leur personnage.

 On utilisera également la marionnette comme moyen d'expression en vue du développement de l'imagination et du langage de l'enfant ; lui permettre de parler, de construire son langage et de développer son imagination.

Dès la première séance, les enfants pourront manipuler des marionnettes fournies par l’intervenante, devant un castelet ou sur table. Ceci leur permettra d’entrer tout de suite dans la pratique théâtrale, puisque les leurs ne seront pas terminées, mais aussi de découvrir différents types de marionnettes et se rendre compte de la variété des techniques de manipulation.

Au cours des premières séances, il s’agira de laisser les enfants entrer dans le jeu et s’exprimer librement, tout en insistant sur les entrées et sorties de scènes, la gestion de l’espace scénique, la distribution de la parole et la bonne visibilité des personnages.

On pourra également proposer des thèmes d’improvisation.

De plus, il s’agira d’éduquer l’œil des enfants spectateurs, pour que progressivement, les conseils, les remarques constructives, viennent d’eux. Ainsi, on apprendra autant à être acteur que spectateur.

Avant chaque répétition, une petite séance de relaxation et d’exercices corporels et langagiers sera organisée pour mettre les élèves en condition de créativité et d ‘écoute.

Au fil des séances et selon l’âge et les capacités des enfants, on insistera progressivement sur les différents aspects de la manipulation et de la mise en scène, à travers des exercices plus structurés.

On retravaillera les improvisations afin de les enrichir et d’élaborer des trames narratives plus complexes à présenter en public.